喝茶就選藝術(shù)品茶器--哲品茶具

從傳承400年工藝的有田燒，到傳承1000年文化的非遺劉氏竹編，一件藝術(shù)品茶器——「萃取·相逢」，穿越漫長的歲月，終于來到你的面前。

哲品相信，一件器物之美，不在于器皿本身，還承載了使用者對生活的詮釋。在日復(fù)一日的觀賞、使用、觸碰和摩挲之中，將生活的細(xì)枝末節(jié)，從容地寫進(jìn)日常里。

這一次，我們從哲品工藝和匠心說起，希望你能在使用之中體會到細(xì)節(jié)的溫暖，感受到背后創(chuàng)作者的追求和情懷，體驗新派茶生活所帶來的美好。

有田燒，作為日本瓷器的始祖，至今已走過了400多年的歷史。因其薄而細(xì)膩，觸感如同玻璃般順滑卻又堅硬耐用，曾經(jīng)一度是歐洲宮廷的御用瓷器。

手工打磨的有田燒茶器，造型古樸，有一種低調(diào)的美感，而經(jīng)過「窯變」工藝燒制之后，更是成就了與眾不同的美感。

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制瓷的頭一道工序，是制造出磨具，待模具干燥后，將泥漿注入石膏模之后制作成型。這一步驟看似簡單，卻凝聚了設(shè)計反復(fù)考量后的追亙。

「萃取·相逢」拋棄一切凸出的設(shè)計，舍棄傳統(tǒng)茶壺的壺嘴和壺把。取而代之的是經(jīng)過精密計算的極簡線條，無論是高度、圍度，還是圓潤的杯沿，以精細(xì)的設(shè)計帶來的把握感和使用感。

所謂「三分做，七分修」，修坯的好壞決定坯體的命運。

利坯師根據(jù)不同的器形不同的部位來選擇利坯刀，將薄厚不均勻的胚體，修成平整光滑，不僅是為了美觀，也是為了防止窯裂，成為能適應(yīng)施釉操作和入窯燒成的精坯。

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將坯體浸入釉漿中片刻后取出，利用坯體的吸水性，使釉漿均勻地附著于坯體表面，這種施釉的方式也稱「浸釉」，是古瓷施釉的基本方法之一。

施釉后，表面不均勻的地方，再用手指小心翼翼的修平，追求釉色純正、細(xì)膩勻凈，達(dá)到理想中的光澤溫潤之美。

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將加工成型后的胚裝窯后，入窯燒制14至15小時，溫度在1300℃左右。

經(jīng)歷一場高溫的冒險之后，瓷器得到了華麗的轉(zhuǎn)化——「窯變」，釉面經(jīng)高溫煅燒自然形成花絮輕飛曼舞的畫面，變得瑰麗多變，呈現(xiàn)出別致有趣的藝術(shù)感染力。

一件擁有斑駁古拙的肌理卻透露出生機勃勃的茶器，在工匠的耐心和專注之下，經(jīng)過每一步的細(xì)致打磨，呈現(xiàn)出的視覺美感。

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源于四川渠縣的傳統(tǒng)劉氏竹編工藝，早可以追溯到2300年前。

劉氏竹編工藝從砍伐竹子到完成成品有30多道工序，每道工序精細(xì)嚴(yán)密，是現(xiàn)代技術(shù)和機器無法替代的。哲品與劉氏竹編攜手，將傳統(tǒng)竹編工藝與茶道結(jié)合，傳遞「不可居無竹」的文化理念。

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萃取·相逢茶具的編織工藝屬于瓷胎竹編，瓷胎竹編仍很小眾，它要求竹絲更細(xì)薄，編織技藝更精巧。
因而，竹子需選用在河邊一年生的嫩慈竹，鋸去頭尾，只取其中間兩三節(jié)，也就是一根竹子的三分之一，只為工藝的品質(zhì)。

由于竹生在在山間，外表色澤多少會有些差異。

竹編師會刮去竹表青皮，給竹制品一個統(tǒng)一的色調(diào)，同時要使用中不會因為除掉青皮而有損功能，十分考究竹藝人的功夫。

用篾刀將竹子不斷的對開，為之「劃篾」。接著，就是「分絲」工藝，非遺傳承人劉嘉峰老先生用自己研發(fā)的“剖絲神器”排針，左手輕按竹片，右手運行排針，沉穩(wěn)地從竹片上劃過。

1厘米寬的竹片，均勻地被剖成32根的竹絲，每根細(xì)如發(fā)絲，薄如蟬翼，薄可到0.015毫米。所謂「百斤竹，八兩絲，只得四兩」，因而，蔑絲也有貴如白銀的說法。

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萃取·相逢茶器的每個壺頸處的竹編，全靠竹編師的一手巧手，將一根一根的纏繞在瓷器之上，綿綿密密的技法交織，讓祖祖輩輩的記憶編織在竹絲之中。

在使用者的每一次的品茗之中，背后蘊藏的文化內(nèi)涵在潛移默化之中進(jìn)入每個人的日常生活，千年東方智慧在潛移默化之中，代代相傳。

日常使用的器皿還有一種美稱，即「近身的藝術(shù)」，因為器物不僅代表了一個人的趣味審美，也代表了他對待生活的態(tài)度。

器物之美，終歸于心。

用一件藝術(shù)品般的茶器烹茶品茗，于喧囂中找尋寧靜，在悠長歲月里品味淡然，這便是尋常日子中的詩和遠(yuǎn)方。